比如sim I-3和sim I-5，前者清淡，后者圆润醇厚，再到sim I-5le又回复清淡，而sim I-7则很平均，清淡细滑是音色上的描述，实际上，平衡度，厚度都恰到好处，没有冷暖的概念之分 具体到一个组合，变数则更多，我用ps st sc电源线给I-7，整体觉得已经略在中等厚度之上，而ayre ，当用上1.5M的讯号线，并不会觉得特性明显，反而全频分布非常到位
Emm Labs CDSD SE转盘DCC2 SE数位/模拟转换器兼前级向你剖释靓声之源 一般发烧友可能对于加拿大EMM Labs公司和埃德·迈特纳(Ed Meitner)先生的名字有点陌生，不过如果你是一位专业的录音工程师的话，埃德，迈特纳的大名真是如雷贯耳了。埃德先生在数码和模拟音频的技术发展上有极大的贡献，他是DSD／SACD的技术开发者之一，而现今有很多录制SACD的标准DSD转换器就是由埃德·迈特纳设计出来的，他所开创的许多数码和模拟音频技术，包括重要的数码音频Jitter理论，和他所设计的DSD模／数转换技术，到今日仍被推崇为业界的楷模，其理论也是荷兰飞利浦和日本新力公司共同推广的SACD的技术的依据。EMM Labs从前只是提供点对点的专业音频技术服务，世界上第一套DSD音频工作站系统——Sonoma就采用了EMM Labs的产品oEMM Labs近年把其专业的数码和模拟音频技术下放到民用音响器材产品之上。这套DCC2 Signature Edition签名版身历声解码器、CDSD Signature Edition签名版转盘正是EMMLabs公司民用音响器材最新的代表作。 业界先驱 埃德·迈特纳是录音工程科技的巨人和无驱者，早于七十年代，他为奥利夫电动力学公司(Olive EIectrodynamics Company)设计的模拟混音操纵台己声振寰宇。其後埃德·迈特纳在Museatex公司和Melior公司研发出多款高级音响和录音器材产品，更是冠绝古今。他发明的多项专业技术，除了其著名的低时基误差理论之外，还包括了‘编写数码声频插值系统’(Adaptive diaital audio interpolation system)、‘磁性拾音前置放大器’(Magnetic pickup preamplifier)、制动相称CD播放系统’(Retrofitable CD player system)等，都能获得了相关的专利权，他更是世界首部‘压控增益放大器’(VCA－controlled preamplifier)的发明者。埃德·迈特纳是一位发明家兼科学家，其名字将会永载史册。 1998年，埃德·迈特纳创立了EMMLabs公司，埃德先生早前发明的Jitter与D日ta Recovery技术己于1995年获得专利权。其後与飞利浦和新力成为合作夥伴，共同开发DSD(Direct Stream Diaital)录音技术，由DSD制式录制的音乐软体就是我们今天熟知的SACD。新力首台的SACD的DA/AD二声道转换器就是由埃德先生所设计，这台转换器今日被飞利浦和新力广泛应用于其录音室之内。 从PCM到DSD 这套EMM Labs最新的CDSD SE转盘/DCC2SE数位/模拟转换器兼前级涉及到PCM和DSD的相互关系，为了让乐迷和发烧友清楚了解这两台机器 的超卓性能，我们在此简单的回顾一下二者的相关理论。CD所采用的，脉冲编码调变制式，简称为PCM(Pulse Code Modulation)的数位音频格式发展至今己差不多有三十年了，当年也是由飞利浦和新力公司共同推出。PCM的比特率，从14－bit发展到16－bit、18－bit、20-bit直到24－bit；取样频率从44.1kHz发展到192kHz。PCM技术发展到今天已到极限，工程师充其量只能从增加PCM的比特率和取样率方面著手，其可以改善的空间是越来越小。主要原因是任何PCM数位母音频系统，都需要在其输入端设置急剧升降的滤波器，仅让20Hz－22.05 kHz的频率通过，其高端的22.05kHz是由于CD44.1kHz的一半频率而确定；另一方面，PCM在录音时又要采用多级或者串联抽选的数位滤波器以减低采样率，在重放时则采用多级的内插的数位滤波器以提高取样率，为了控制小讯号在编码时的失真，两者又都需要加入重复定量杂讯。这样就限制了PCM技术在音频还原时的保真度。 埃德·迈特纳开发的‘直接流数码DSD(Direct Stream Digital)技术使音频编码和解码过程得到简化。与CD所采用的PCM制式相比，可减少录音过程中的很多失真o DSD采用1B间量化精度，对录音信号作连续脉冲调制直接录音，而它的取样频率又高达2.8224MHz，是C口的64倍，因而不需在录音和放音过程中附加滤波器，减少了数码处理过程中的失真。由于资讯数码处理过程中失真的减小，SACD输出的音频讯号与输入的模拟讯号非常接近，重放频带宽度达100kHz，是CD格式的5倍，动态范围也由CD的98dB提高到120dB。利用DSD技术录制而成的SACD，其频响可延伸至1.4MHz，其频率响应为DC到100kHz。它的1bit系统是利用串联的数位比较器传达各音频讯号取样电压与设定值的差异，其优点是1bit数模转换器仅需使用一个低通滤波器，在硬体方面的技术要求远比多比特的转换器更为简单，但仍能获得高保真的原音重现o DSD录制的SACD规格是PCM制式的CD难望其背项的。 唯我独尊的CDSD SE和DCC2 SE 由埃德·迈特纳设计的EMM Labs CDSD转盘牙口DCC2 SE数位／模拟转换器兼前级，其功能和表现是其他品牌的数码音频系统难以比拟的，因为其中包括了很多埃德先生；的专利设计在内，是同类产品不会有，也不可能有的装置oCDSD SE转盘和DCC2 SE的外型设计完全基於专业和实用的原则，所以一点也不花巧。我们先从CDSD SE转盘说起，她的面板正中是一个大型显示幕，其下是CD抽屉，左右两边分别是EMM Labs的logo和总电源开关，右边是上下两排共九颗按钮加一个把时钟锁定的Lock显示灯。功能设定在说明书上讲得非常清楚，虽是专业设计，但也简单易用。背板端子看似非常复杂，但用家只要用EMM Labs跟机三条不同颜色的EMMOptilink玻璃光纤和DCC2 SE接好便成。DCC2 SE的面板也非常简洁，中央是两排共16颗示指灯，三条：EMM Optilink和CDSD SE接好後，再用一对RCA同轴讯号线或XLR平衡讯号线接上背板的ANALOG L，NEOUTPUT(接去前级)或ANALOG PREAMPOUTPUT(直接去後级)，便大功告成。 刚才我们重温了PCM和DSD制式的特点，主要目的是要读者明了到CDSD SE和DCC2 SE独特的内部线路结构。数码制式运作多年，相信很多发烧友家中都藏有无数的CD和SACD，SACD在制式上比CD优胜是无容置疑的。而CDSD SE则可以把读取的讯号一无论是CD或SACD的讯号，一概转换成5.6488MHz的DSD讯号，所以就算你家中有大量CD，这些CD的讯号都会被转换成为SACD的规格。埃德先生也把他的数码音频Jitter理论应用於CDSD SE和DCC2 SE之上。她的时钟(Clock)和资讯流(Data Stream)是各自独立分离输送，互不干扰，由此大大改善了时基误差，使到时基更为准确。另一方面，和一般分体CD／SACD转盘/数位模拟转换器不同的是：一般的CD/SACD转盘有内置自行控制的时钟系统，但CDSD SE的时钟系统是通过DCC2 SE来控制，这样二者便会获得一致的时基，大大改善了重播的音质。 DCC2 SE和CDSD SE是EMM Labs推出来的升级版本，除了使用陶瓷物料作为线路板材料之外，在很多的细微环节上再加以改良，所用元件也采用EMM Labs自行研制的优秀晶片，声音方面比旧版有更低的噪音和更高的讯噪比，而且两极的延伸更为广阔、分析力也有进一步的提升。 高度传真的声音 DCC2 SE和CDSD SE进驻Hi-Fi房已有一段时间，大草兄用那张《Break in》SACD把她们日以继夜的煲炼，我正式试听时，这套器材己进入状态。要侍候这套超班的转盘和解码器，当然要出动最顶班的器材：前置和後级是常驻Hi－Fi房的Boulder 2010＋2060，喇叭则是Rockport Technologies的MIRA GRAND座地扬声器。第一张软体是试‘大K’的24K爆棚天碟：Massenet的《Le Cid Ballet Music》专辑。DCC2SE和CDSD SE一开声便有一种傲然不群，昂首天外，君临天下之势。她完完本本的把多首充满热情与活生感的ba，，et mUSic摆在眼前，无论是乐队的强奏还是优美的和弦，音响画面由始至终都是清晰澄澈，细节的表现非常清楚，与乐手面对面的真实感几乎使人起了鸡皮疙痞：她的高频段亮丽而又不愠不火，中低频段饱满，乐器晶莹剔透而且凝聚力十足，各种乐器几乎可以数得出来，真是令人耳不暇给!听陈小妹的《一水隔天涯》专辑，DCC2 SE和CDSD SE的音色清新明快，而且有一种高贵的质感，她不仅能让聆听者欣赏到小妹娇憨柔美的唱腔，更重要的是音乐中蕴藏的情感能随著音乐的流淌而自然流露，份外出色的空气感和细节捕捉能力把各种伴奏的乐器尽收眼底，你完全可以感受到音乐的肌理：音乐的连贯性和旋律的变化巨细无遗的展现，每一个音符都滋润著听者心扉，真正是聆听音乐的最高境界。 不同配搭各自各精彩 当MIRA GRAND座地扬声器被代理收回之後，Hi-Fi房又换上了新装，喇叭换上了Wilson Audio的duette书架喇叭，前置仍是Boulder 2010，後级功放则换上了个子小小，但声大力雄，每声度在8欧姆时输出达300瓦的Ayre MX-R mono blocko煲机时那鲜活和充满弹跳力的声音己非常诱人，两个多星期後，我重回试音室，听这套不同的配搭。 DCC2 SE和CDSD SE在此展现了其超凡的平衡度，听FIM的由David Oistrakh和IQor Oistrakh父子演绎的经典名盘《Mozart：Sinfonia Concertante K.364，Duo in G K．423》XRCD24专辑时，声音细腻优雅，琴音高贵华美而有空气感，音色纯净得让人顿觉心旷神怡。一股通透清爽的表情洋溢其中，其余韵的延伸及弱音细节的刻划有超水准的绚丽表现，全频段流畅而从容自若，小提琴和中提琴丰富的泛音使到音乐表情和气氛活灵活现。再听《香港高级视听展2006原音精选》SACD版，Jheena Lokwick的<1 ll Always Love You>一曲中，DCC2 SE和CDSD SE高度传真的声音让Jheena的人声听起来更具成熟的风采，声音显得异常平顺柔滑，嗓子也多了几分妩媚，Jheena带有爵士风味的恶意与洒脱在此一览无遗。听夏韶声的(交叉点)时，情感充沛的嗓音饱满而实在，气韵的转折非常圆润，人声线条清晰无比，口型聚焦和乐器定位和浓烈的气氛都交代得有条不紊，乐感丰富；Danny Summer那略带沧凉的唱腔跌宕有致，真有『悲秋风主动容兮，何回极之浮浮』的感觉，听之使人惆怅与迷惘。能使人感动的才是绝妙的音乐，DCC2SE和CDSD SE对音乐的诠释富有音乐的感染力，在重播音乐的过程中，她一直牵动著听者随著旋律的行动节拍而心潮起伏，使人完全沉醉於美乐的意境之中，实在令人信服不己! 听完上述两套至尊组合，DCC2 SE和CDSD SE的非凡实力差不多已被一览无遗，可以收笔了。个多星期後，大草兄通知我Wilson Audio的Watt Puppy 8已取代了duette书架喇叭，Watt Puppy 8名震中外，自然要听!我连忙赶到试音室，到达之後，一看到那对心仪己久的名器，已使我心花怒放了。二话不说，大草叫我坐在皇帝位，把灯关上，播放的是F，M最新出版《Grooving Classics：A Strings&Percussion Fest》XRCD24的第三首（“Can can”from Les Contesd’Hoffmann)乐声响起，钢片琴、弦乐，加上敲击乐和一些特殊效果，交织成一幅美妙绝伦的音响画面，音场向前後左右四方撑开，深不见底，构成一个完美的三维空间，各声部位置明确，而每一件乐器的定位和发声点都清晰可辨，而且层次分明。DCC2 SE和CDSD SE更滴水不漏的呈现了整个乐团如扇型分布的音响舞台，那种触手可及，如在目前的像真度直教我汗毛直竖，颈背发凉!DCC2 SE和CDSD SE无可匹敌的解析力和透视能力诱使我把这张精彩的专辑从头到尾再听了一遁，其间高潮起伏，余韵丰富的泛音、柔情似水的弦乐、汹涌澎湃的低至超低频此起彼落，音乐如水银泻地般流淌，使听者完全融人了绝美的乐韵之中，那种感觉，真的是妙不可言。 和Emm Labs CDSD SE转盘／DCC2 SE数位／模拟转换器兼前级同等级数的器材已经不多，而同级的器材当中，无论是华美艳丽，还是清淡高雅，又或是四平八稳，所用的其实都是衍生自Emm Labs埃德.迈特纳先生的技术，只不过各种品牌，在线路设计上各师各法，所以各有特色而已。如果要说最正统的CD／SACD数位／模拟转换器，Emm Labs DCC2 SE和CDSD SE是『少林正宗』，只此一家，别无分店，完全是无可替代的。再加上她的把CD和SACD的讯号转换成5．6488MHz DSD讯号的功能，和簇新数码音频Jitter理论的应用，更把转盘和数位／模拟转换器的规格推向一个全新的领域。如果价钱不是考虑的首要因素的话，这套器材绝对是同级器材的一个最佳选择。 EMMLabs CDSD SE+DCC2 SE 折实售价：HK$198000 CDSDSE规格： 适用软件：两声道及多声道SACD/传统CD/MP3 输；出端子：ST光纤(数据＋时钟)/AES/EBU(CD专用) 外置时钟输入：ST光纤／BNC 升频规格：1bit/5.6 MHz翻体积(H×W×D)：140×435×400mm DCC2 SE规格： 数位输入：AES／EBU×2／SPDIF同轴／TOSLink光缆/ST光缆/BNC×2 时钟接驳端子：ST光纤x2/BNCx2 模拟输入：RCA／XLR； 模拟输出：RCA/XLR 前级输出：RCA/XLR 体积；(H×w×D)：92×435×400mm 重量：11kg NIKON E4200 ISO200 焦距: 7.8mm 快门: 1/5.0s 光圈: f/2.8 摄于:2008-05-22 14:53:47 (708x533)
就是要让你好看——评贵丰Gryphon Mikado CD机 在试听这部CD机期间，刚好有香港朋友到访，他们讶异的发现原来贵丰可以如此丰姿绰约，可以如此优雅性感。过去Gryphon给人的印象都是魁武雄壮，有如商标上那只神话中的猛兽。最早的产品带有金色面板的唱头放大器，由于二个巨大的把手让娇小的体积有了不凡的气势。89年的XT前级与91年推出的LE前级像是积木盒子似的设计，配上四个大型旋钮，当红色商标在黝黑发亮的面板下点燃时，那种神秘又庄严的感觉无以复加。92年上市的Reference单声道纯甲类后级不但热气腾腾，张牙武爪般的散热片令人望而生畏，如同对它强劲无比的驱动力感到佩服。 从93年的S100后级之后，原本学美术设计的贵丰老板Flemming E.Rassmussem有了一点改变，到后来的Tabu系列产品，机器的线条感都变得比较柔和，当中偶有Antileon与Solo Antileon后级这种大家伙，但基本上近来的Gryphon产品外型都能受到女性朋友的欢迎。原本制作扩大机的贵丰，对于数码产品的推出非常谨慎，到目前为止总共只有三个型号，分别是98年的Tabu CDP-1、2001年的Adagio，以及最新的Mikado。 日本天王 我不知道Flemming E.Rassmussem替产品命名时有没有什么原则，总之贵丰的器材名字都不容易念，像是Elektra、Callisto、Guideline Ref.、Exorcist、Antileon Signature等，相信没几个人可以轻易记住。这款造型独特的CD机不再用希腊神话中天神的名字了，而取了个东洋味十足的Mikado（日本天皇）。说明书中的解释有二个，一个就是日本天皇，另一个是英国喜歌剧作曲家纪伯特与苏利文（Gibert & Sullivan）所写的一出歌剧，名字就是Mikado。看来Flemming是想让大家对这部CD肃然起敬，犹如对日本天皇般的崇拜，另外就是富有音乐性的趣味。 Mikado与过去产品最大的不同，是它的机身很薄，中间的显示器兼触控面板是独立可调整倾斜角度的，二侧各有一个厚厚的黑色压克力面板，形成轻巧但立体的线条。眼光移到上方，四块高低不同的钢板不但有良好支撑，也让视觉上增加了许多美感。中间是一个银色的大圆盘，以椭圆金属片连接到机背，转轴是圆的，实际上整部机器除了面板外都没有锐利的菱角，显示其中庸的个性。避震脚有三支，前面二支为圆形复合材料，后面为尖型金属锥，这也是贵丰的独特调声方式。 但怎么使用呢？Mikado可以说是充满高科技感，也可以说不太方便。置片时需先从触控面板按一个开关，或者从遥控器操作，让顶部的银色圆盘自动抬高，马达滴滴答答的响声绝对能满足男性朋友对机械的控制欲。这时你放下CD，记得把圆形的唱片镇也放进去，然后再让圆盘自动关闭，这才能开始播放。大家都说Sony第一部SACD机的旗舰读碟速度太慢，使用过Mikado你就不会有什么抱怨了。从另一个角度思考，喜欢模拟黑胶唱片的Flemming就是想让用家重新体会那复杂的操作过程，这样播出来的音乐你会更加珍惜。 性感设计 当然Gryphon不会只是卖弄风情，它的每一部产品都有丰富的内涵。当Mikado顶上的银色圆盘打开，舱内四壁有蓝色的灯会亮起，与黑色面板中的红色商标相呼应，光看看这些颜色组合就能明白Flemming下了不少功夫。前一部Adagio CD机使用采镭射头固定，而转盘移动读取方式的Sony机械读取转盘结构，一些用家反映有些问题，Mikado改用音乐性最好的Philips机芯，将CD-Pro 2传动机构加上金属避震底座，顶部置片的方式节省了很多内部空间。 在机芯的下方有四个变压器（Adagio有二只），分别对机械、操控、数码与模拟线路供电，实在非常豪华。Mikado比Adagio改良的地方还有分离的时钟。通常一体式CD机只有一个主脉时钟，转盘与DAC共享一个石英震荡器的讯号，理论上比分体式结构更好，因为二者间没有时脉误差Jitter产生。这次Gryphon反其道而行，在Mikado身上用了二个时钟，一个给转盘使用，工作频率为44.1kHz，一个放在DAC，以96kHz频率工作，这是为了与第三代的升频芯片互相对应的新设计，石英震荡器误差仅有5ppm。Flemming曾拍胸表示Adagio CD唱盘是目前市售CD唱盘中时基误差最低者，而Mikado又创下新低纪录。Mikado另一个改良是电源加强，每个声道用了15枚1000uF的小滤波电容，Adagio的滤波电容总数值才12000uF，多了一倍有余。 第三个改良是第三代的24 Bit/96kHz 的升频芯片，详情还不清楚（这部CD机连规格都没有哩），不过贵丰在每声道用了二枚AKM的24 Bit/96kHz Delta-Sigma转换芯片（一枚就可以做立体声），以双差动方式工作，让噪声大幅降低，并提高动态对比。虽然没有规格参数，不过从实际聆听并与参考机Cary CD306/200比较，可以确定的说Mikado的背景宁静度与声音纯净度，都可以挤上前几名的宝座。1998年贵丰推出CDP-1时就装置了升频线路，当时可谓先趋者，传统CD机受限于取样频率，极高频表现一直不如模拟黑胶碟，而升频是解决的手段之一。其实Flemming也对SACD抱持正面的态度，他相信SACD的重播音质将会有一定的保障，但Gryphon会不会加入SACD阵营呢？拭目以待吧。 家族传统 除了这几项改良，Mikado的模拟线路延续了贵丰家族的传统，例如真正的双单声道设计，左右二组输出端子离得老远，讯号线不够长的用家可能有点麻烦。还有无负反馈、纯甲类放大，DAC转换之后的模拟滤波第一级使用了含云母片的电容，放大线路都用分立组件而不用OP。因此长时间使用，Mikado的机箱二侧在寒冬里仍有温度，建议不要把Mikado的电源拔掉，不用时放在待机状态（面板上红色的狮身人面商标还亮着），这样对声音有绝对的帮助。 由于CD机耗电较小，不需如后级功放考虑节约能源的问题，所以Mikado的纯甲类放大线路对音质相当有帮助。Gryphon认为所有的“自动A类偏压”都无法达到真正纯甲类的功能，因为凡是伺服或自动线路都是讯号出现之后才开始调整或补偿，一定会有时间差，而Mikado成了贵丰设计理念的具体实践。 其实Flemming脑子里有很多创意，他曾想以Callisto 2200为蓝本，制作一台拥有500瓦推力的合并功放，虽然这不是音响史上的创举，但若当真不计血本的投入制造，会是什么样子还真令人期待。在对应更高级的分体式转换器时，Mikado在背版上提供了110欧姆规格的AES/EBU（平衡式插头）与75欧姆S/PDIF同轴数码输出，不过想找到比Mikado更好的译码器只怕也不容易呢。 音乐性与音响性兼具 从最早我接触DM100后级开始，Gryphon的产品就一直给我非常好的印象，到Reference One、Antileon，进而Signature，这种成就与特质一以贯之，可以说是音响性与音乐性的最高成就之一。手头上没机会拿Adagio与Mikado互相比较，印象中Mikado的音响性依旧，但音乐味却更浓。 真正好的音响器材不应有太多个性，Mikado的声音表现一言以蔽之，可以用“宽裕轻松，自然生动”八个字形容，这八个字只能意会而难以用文字描述，我们所能描述的仅是表面上的特性，但Mikado却能带来很深的音乐感染力。尤其是在听人声、弦乐群以及钢琴音乐时体会最深。弦乐群的宽松轻松与雄厚的规模感真是迷人，而钢琴的自然木质触键听感以及轻松泛逸出来的泛音也让人见识到好器材与好录音搭配之后的精彩演出。它的高频段不仅甜美有光泽，而且清晰之余还能够充分控制住，小提琴松容不紧绷，即使播放DG版慕特的《卡门幻想曲》，你也会觉得琴弦上抹了一层油而让耳朵愉快许多。 HDC唱片公司出版的一套CD可以用来比较高分析力的效果，透过Mikado播放，老实说二张CD的表现相当接近，是Mikado分析力不行？非也，应该说是它内建的升频器效果优异，即使CD原本的录音不甚理想，也能有水准以上的演出。这套CD的头一首曲子是柴可夫斯基的钢琴协奏曲片段，钢琴触键的质感与泛音简直会迷死人。14首鲍罗定的弦乐四重奏，我们可以听到带有妩媚高贵鼻音的提琴音质音色，那是一种软中带弹性、擦弦共鸣质感十足的表现，真实的弦乐器声音就是这样。四重奏充满光泽又带着甜味与擦弦质感的声音让人愉快极了，琴腔的共鸣声也是那么的真实自然，音乐的和谐生动加上良好的录音，简直就像是四个乐手在您客厅中演奏般。 百听不厌的声音 搞Midi音乐的人都知道吉他是合成乐器的大忌，同样对录音与音响回放而言吉他也是很难的乐器。美国喇叭花唱片有张演奏巴哈夏康舞曲的吉他直刻录音，你可以注意音乐家右手指甲与肉接触弦的微妙触感掌握，那一刹那的质感、触弦之后的音色变化、还有触弦之后散发在空气中的泛音，这些细节不但说明了Mikado的高分析力，也让这把古典吉他引人入胜。Decca的罗西尼弦乐奏鸣曲，Mikado让整个弦乐群演奏起来宽松而有弹性，也让整个音乐都活了起来。 说它宽松并非过度柔软，Mikado的全频段都扎实有力，而且速度反应也很快。换句话说，Mikado有本事让本来比较肥的声音变得有肌肉，本来比较瘦的声音变得比较饱满。听听钢琴的表现就知道了，Mikado的音粒特别结实清楚，而且能够把手指弹下去的力量表现出来。表现同一首管弦乐曲，Mikado的规模感也比一般CD机来得松容庞大，音场尺寸倒不是太夸张，但舞台上的乐器一件件林立陈列，除了“真实”以外我想不出还有更好的赞美之词。 这一年来听过几部超级CD机，包括日本调音大师木内和夫的Reimyo奇迹CDP-777、法国的Metronome文豪T1i Signature，它们与Mikado属于同一等级的产品。奇迹的美丽音色有如毒药般会让人上瘾；而文豪的气势与力道则令人啧啧称奇。至于Mikado，它不但外观要让你好看，声音也要让你好听，而且是百听不厌。 NIKON E4200 ISO200 焦距: 7.8mm 快门: 1/3.6s 光圈: f/2.8 摄于:2008-05-22 18:14:10 (708x533)
:):)
emmlabs cdsd se+dcc2 se 任何音乐均上佳，贵在一种“找不到遗憾的信息量，让人屏息的氛围传神”，另外设置丰富，玩法多多，作为独立前级也上佳。是一台把LP和顶级cd的各自优点结合得几乎完美的万能选择，对于价格，挑剔来说，略遗憾是透明度还不是最高班表现。 ayre cx-7e 信息量基本不输emmlabs cdsd se+dcc2 se ，反而高频延伸更轻松，音场描绘的深度和投射感更胜一筹，输给emmlabs的有两项：一，让人屏息的氛围传神，虽然ayre的氛围交融已经非常出色，但emmlabs显然更活生传神，去过现场就理解这种价值。二，沉着的重量感，稳如泰山而不觉丝毫强调的低频是赢ayre一班以上。以声论价，ayre 依然是5w内我的首选参考音源 贵丰Mikado 什么都好听是最直观的概括，hi tech的操作快感。论解析力，略输一点给ayre，但他无可挑剔的平衡舒展，极老辣到位的音乐节奏感，用在任何系统都好听，尤其是钢琴的表现，具有上佳的形体，这是ayre不如的地方。 总结：如果ayre细致活生的分辨率+ 贵风Mikado 的沉稳老辣，几乎就等于emmlabs cdsd se+dcc2 se的影子 。如果emmlabs cdsd se+dcc2 se听什么都可以打95分，那么贵风听什么都可以打90分，而ayre对优秀的录音可以打93.5分，而录音不好则只有85分。
如果是的话，赶紧隐藏，我编进下期杂志里！！！！！！！！！
看来2000s开始的AYRE+托是选对了
是清淡直白的感觉。但也如老J所说，厚薄度没有什么突出的，比较平衡。
好久不见你了，现在烧啥了？
购买请看http://auction1.taobao.com/auction/item_detail-0db1-cbb85ea8bcab790d85186d2deba80443.jhtml 美国 超时空 限量杰作Tara Labs The One Limited Edition 由努力不懈澳洲籍音响鬼才Manhew Bond一手创办的Tara Labs，凭著勇于破旧立新的处事作风令他成为发烧界最具影响力的线材设计师，廿多年来事业屡创高峰，比方前所未有地利用真空'It为绝缘媒体，音效表现足以号令天下的至尊极品The Zero，就连玩尽天下铭器的大草兄亦按捺不住，一次过购入两条数码线作为Esoteric P-01与D-01之间的连接通道。环观本文将作探讨的The One LE讯号线，实属新鲜出炉，亦是历代索价最高昂，产量最稀少的The One。 全球限量供应300对 还记得大约十年前，厂方宣布推出The One讯号线，全球各地Hi-End发烧圈亦为之震惊，往後发表的升级版ISM OnBoard The One，笔者有幸体会过它的超凡卓越效果。现时发表的The O门e LE，每米定价高达$58，000，矜贵之处除了别出心裁，动用优质尼龙布料车制，表面绣上厂名及型号的圆形包装袋外，还有多个值得细味的环节，正如其体内所采用RSC线芯。方芯铜技术始创于1992年要追溯日SC这项独一无二导体生产技术，则要回到1992年，当时Matthew BOnd向世人展示了一款传输效能全面打破过往规限，采用纯铜物料生产的长方形单支线芯(Rectangular Solid Core)，简称RSC方芯铜的崭新产品，透过专业仪器测量，证实方芯铜所提供的讯号流失比率和频宽响应较传统圆柱形导体优势甚多。日SC的出现，驱使Matthew 80nd成为新一代发烧线材设计师的翘楚。 采用超高成本RSC-8NGEN-2i方芯铜 方芯铜冶炼技术经历十多年不断改良，质量已升华到更高境界，现时落实在下he One LE体内的RSC线芯名为GEN-2i，生产物料严选杂质含量近乎零水平，成本价比普遍同业乐于采用者贵上千倍的超高纯度8N铜，配合厂方无出其右激光表面打磨技术的协助，令音频讯号能在流畅环境下达到前所未有最高速度和最少流失的传导效果。 具备HFX和ISM功效的FGS The One LE另一使人肃然起敬地方实为悬浮地回路盒(Floating Ground Station，本文简称FGS)，上世纪末Matthew Bond推出第一代The One讯号线时经已提供这项前所未有，其工作原理是把侵袭线材屏蔽层的杂波干扰，透过引线转交一件内藏特殊处方的小盒子，进行全面性吸纳及抵消，功效极为显著。如今紧随本文主角而来，外观型态颇为精致的FGS，不但具备独门ISM隔离屏蔽功能(Isolation Shisld Matrix)，并加入了崭新HFX高频伸展技术(High Frequency Extended)，据厂方表示，HFX是专门对付人耳听不到，但又无处不在的高频杂讯。然而FGS的使用方法非常简单，本身具备三组小型插座，以便容纳左右声道接驳引线，余下的一组名为External Ground，供用户接往家中的地线。 独门生产极晶RCA插头 除了导体和悬浮地回路盒外，Matthew Bond亦非常关注接驳插头的质量，君不见从入门Prism系列到天价级The Zero，所有RCA端子皆由自家包办，本文主角当然不会例外，接点部份采用纯铜制造，在进行多层镀金处理前预先经过人手仔细打磨，配备锁紧功效的保护外套与尾随阻尼环依靠一种具备化解外来和自身谐振的合金生产，全数金属部件交由电脑操作CNC车床加工而成，保持最高精确度。 不受时间或气候影响的特殊焊锡 再论制作过程的关键重点，务求发挥导体应有潜能，工程人员为The One LE安排一种不受时间或气候影响，亦不会劣化音质的特种焊鍚，完成焊接後随即注入不带酸性兼具备吸震效果的黑色填充物作密封，整个生产工序由掌门人亲自挑选厂内经验老练的专才操刀，所有产品在出厂前需经过众多精密仪器测量，确保电感和阻抗值维持在特定水平後，Matthew Bo门d才会亲自签发品质保证书，并允许包装出货。这种审批性生产方针，完全反映出厂方对於品质一致的追求和对买家的重视程度。 试听菜单 总代理供笔者欣赏的Tara Labs The One LE讯号线编号为001，即第一对出厂的产品，在执笔前先接往Audiodharma煲线机作半个月持续Run-In，然後再运用I Break-In』SACD软件，透过辽阔的音频讯号再进行14天热身。试音器材包括Esoteric P-03+D-03分体播放机，石破天惊美国Krell EVO-202+600前後级扩音机和加拿大Focus Audio FM-3扬声器，模拟唱盘组合为德国Acoustic Solid出品Solid Machine配同厂WTB-213唱臂及日本Shelter Model 5000动圈唱头，唱头放大器采用英国Chord Svmphonic。余下线材有Siltech G6 Forbes Lake讯号线和Eskay Creek喇叭线，电源线以G6 Ruby Hill为主。 肥瘦适中，理性与感性俱备 从CD柜里取出近月试机天碟FIM『声霸』第三辑XRCD24，不消三十分钟时间，身份高尚The One LE为整套安放于本刊试音室的体系带来非同凡响的重大改变，它秉承著该厂高层次产品傲视同群的分析力，高频伸延犹如万里无云的晴空，回音泛响份外齐整，栩栩如生的布局 安排令人彷佛身处录音现场，准绳的定位驱使我不用集中精神，便能分辨乐团内每位成员的举手投足。然而肥瘦适中，在理性与感性之间落墨的调音手法，有助玩家识别不同章节段落所表达的抑扬顿挫。把这对尊贵的讯号线用於英国Chord Svmphonic唱头放大器和德国Acoustic Solld盘臂头组合之间，既可轻易获取宁静的音乐背景，连绵不绝的超高空气感与细碎弱音亦有可闻性增长，处之泰然的磅礴气势格外摄人。 FGS地盒与“过江龙”对音效产生微妙影响 欣赏『2006原音精选』SAC口、Nigel Kennedy 1 Blue Note Sessions』及Mamoru Mori Quartet『Standards』期间，笔者尝试拔掉The One LE与FGS悬浮地回路盒的接驳引线，经过大半天A-B-A比较，我认为不接地盒时乐器应有的玲珑剔透立体感会有所下降，背景未及接驳时清幽静寂，辛辣放肆爆棚气势出现轻微减退迹象，原先所向披靡的千钧一发、瞬间即逝细节捕捉能耐亦随之买少见少。另外笔者还发现把地盒放置於机身旁，效用较直接摆在机壳上明显得多。简单道出，没有厂GS悬浮地回路盒，丁he One LE犹如壮士断臂，杀伤力大减。 此外我亦试过拔掉左右讯号线身上附设的一根装有厂方字样插头的地回路引线，发现整体效果亦起著意料之外的变化。翻查设计师提供的资料，这条“过江龙”的用途是把两条讯号线的屏蔽层连接，配合FGS悬浮地盒，产生一个紧闭式回路。这个好玩有趣的微调手法在厂方推出十周年记念型号Decade线材系列时经已出现，旨在迎合下同体系的需求。细心作过比较後，我觉得断离不接左右引线时高频拓展较开扬通爽，活泼逼真的构图富有生气；至於连接时乐器件头会变得较具体实在，复杂场面的处理方式亦觉稳健，全频音色也好像丰厚一点。 总结 笔者身为Hi—Fi发烧友，在器材方面的总投资额虽已超过十万，却仍未有足够勇气购买一对定价五万多元的顶级讯号线，但只要银根充裕，亦会考虑把它据为己有，因为此举亦更胜把大笔金钱投放在未知实际效用，胡乱吹嘘的附件身上。收笔之际，笔者再次提醒所有本刊读者，The One LE讯号线只作限量三百对生产，欲免向隅，敬请火速行动，否则苏州过後有艇搭，後悔自误!